Artystki z Pabianic połączyły siły. Wkrótce wystawa

Symbolem historii naszego miasta są prząśniczki, a kim są współczesne pabianiczanki, co stanowi trzon ich tożsamości? Jaka jest ich sztuka?

Wyjątkową wystawę będzie można oglądać w październiku w hotelu Fabryka Wełny. „Pabianiczanki”, bo taką nazwę nosi, będzie hołdem dla kobiecej sztuki. Artystki, których prace zobaczymy, reprezentują skrajnie różne dziedziny. W swoim dorobku mają wyróżnienia i nagrody.

– Wszystkie pochodzimy z Pabianic. Tu się wychowałyśmy, tu dorastałyśmy. Dziś część z nas nie mieszka już w tym mieście, ale nosimy je w sercu i czujemy się z nim związane. Dlatego chciałybyśmy podzielić się z lokalną społecznością naszą twórczością. Wystawa ma dla nas wymiar autobiograficzny – mówi Katarzyna Durajska, pomysłodawczyni i kuratorka wystawy (inicjatorka akcji „Upamiętnijmy Alinę Szapocznikow w Pabianicach”).

Artystki chcą ukazać kobiece spojrzenie w sztuce i różnorodność prac; ich celem jest także integracja lokalnego środowiska twórczego i promowanie młodych talentów. Choć są bardzo różne, łączą je Pabianice. Miejsce dorastania zakorzenia się w podświadomości twórców.

Część prac wciąż powstaje. Wernisaż wystawy odbędzie się 12 października w hotelu Fabryka Wełny. Tam też będzie ją można oglądać do końca października. Wkrótce poznamy szczegóły.

TUTAJ znajdziecie profil FB wystawy.

W ramach wydarzeń towarzyszących zaplanowano warsztaty dla młodzieży pod hasłem „Jak czuję sztukę?”, warsztaty artystyczne dla osób ze środowisk zagrożonych wykluczeniem oraz oprowadzanie kuratorskie „Kobiety i sztuka”.

Oto artystki-pabianiczanki, których prace zobaczymy na wystawie:

Linda Lemon

Absolwentka łódzkiej ASP, obecnie studentka gdańskich intermediów. Łączy sztukę wizualną ze sztuką kulinarną. Kocha naturę, a w szczególności tę spod mikroskopu, rafy koralowe i kokosy. W przyszłości chciałaby zamieszkać na Bali i zajmować się rękodziełem z łupin kokosowych i liści palmowych.

Ewa Markiewicz

Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie, Studium Pedagogicznego na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie oraz Wydziału Sztuk Wizualnych w ASP w Łodzi. Od 2018 pracuje jako instruktorka na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych w łódzkiej ASP, gdzie samodzielnie prowadzi dwa przedmioty (propedeutyka rzeźby, warsztat rzeźby w drewnie). Uczestniczka plenerów polskich i zagranicznych oraz licznych wystaw zbiorowych. Laureatka konkursów, uczestniczka międzynarodowych konferencji.

Zaplatając 10 tysięcy gwintów plastikowych butelek zrealizowała cykl rzeźb pt. “Schemat, który przetrwa wieki”. Pracę zgłosiła do międzynarodowego konkursu The Universal Sea-Pure or Plastik?!. W konkursie wzięli udział artyści z 38 krajów całego świata. Finalnie do udziału w projekcie wybrano pięć artystek: z Polski, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Słowenii i Węgier. Zwyciężczynie wygłosiły prezentacje i brały udział w panelu dyskusyjnym podczas Grand Opening. W międzyczasie projekt był prezentowany przez organizatorów przedsięwzięcia m.in. w Helsinkach (Finlandia), w Prisztinie (Kosowo), w Amsterdamie (Holandia).

Dorota Kozłowska

Studentka 5. roku rzeźby ASP w Gdańsku. Jej ulubioną zabawą jest eksperymentowanie z nowymi materiałami, którym zazwyczaj nadaje organiczne formy. Jednocześnie z pokorą odkrywa tajniki warsztatu ceramiki artystycznej. Lekko ekscentryczną naturą kreuje performatywne zdarzenia. Członkini grupy performatywno-teatralnej TeART. Hipnotyzują ją kamienie, kolor pomarańczowy, różnorodność mobilności ciała, mimika. Kolekcjonerka wszelakich rytuałów.

Anna Piechura

Absolwentka Projektowania Ubioru na ASP im. Władysława Strzemińskiego. Jej dyplomem licencjackim jest kolekcja inspirowana mitem Indian Navajo o początkach świata. Praca została nagrodzona w konkursie im. Jerzego Moskala oraz Nagrodą Dziekana ASP w Łodzi. Pracowała przy kostiumach do opery Semele w Teatrze Wielkim w Łodzi oraz do sztuki „Ja jestem Hamlet” (reż. Agata Duda-Gracz). Była autorką kostiumów do etiud reżyserskich i egzaminów aktorskich; laureatka konkursu One Asia.

Laura Jerzak

Tworzy kolaże i asamblaże. Absolwenta Liceum Plastycznego w Zduńskiej Woli, obecnie studiuje na ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Mariana Waldemara Kuczmy. Inspirują ją doświadczenia oniryczne. Wierzy w subiektywny i niejednoznaczny odbiór dzieła. Twierdzi, że nic na świecie nie jest czarno-białe i to najważniejsza rzecz, jaką ludzkość musi zrozumieć.